Du 28 Août au 1er Septembre dernier, nous avons eu le plaisir d’enregistrer le CD du conte musical Pinocchio(s) qui sortira le 29 Septembre prochain, à l’occasion de la dernière représentation rémoise du spectacle, au Conservatoire de Reims.
D’ici quelques jours, les premiers extraits audio seront en ligne sur la page consacrée au conte musical…
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Dernière représentation rémoise du conte musical Pinocchio(s) !
Cette aventure, débutée à Reims il y a un an, se terminera vendredi 29 Septembre au Conservatoire de Reims pour une dernière représentation. De nombreux publics issus des différents quartiers de Reims se sont réunis pour participer à cette création collective et collaborative : la troupe de jeunes du Collectif Io interprète l’ensemble des personnages ; un orchestre de jeunes étudiants du Conservatoire de Reims joue la partition ; décors, costumes, accessoires et paysages sonores ont été créés par des groupes d’enfants et d’adultes lors d’ateliers dans différentes Maisons de Quartier de Reims.
À l’occasion de cette dernière, le CD du spectacle sera disponible à l’issue de la représentation !
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Et voici une page consacrée au projet Pinocchio(s), un conte musical composé l’année dernière pour la troupe de jeunes du Collectif Io et un orchestre de bois et de percussions, et dont la création du spectacle a réuni plus de 80 participants, enfants et adultes…
En ligne également, quelques extraits du CD, disponible à partir du 29 Septembre auprès du Collectif Io…
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J’ai l’immense plaisir de faire partie des cinq compositeurs à participer à la 2ème édition de la Biennale de musique vocale contemporaine, qui se tiendra à Firminy, du 2 au 10 Novembre 2018.
Le concours de composition, lancé par FestyVocal, a pour thématique Espace et Lumière. La particularité de l’oeuvre à composer est de prendre en compte l’architecture et l’acoustique particulière de l’Eglise Saint-Pierre le Corbusier de Firminy : 11 secondes de réverbération à vide et 8 secondes avec le public.
Je viens tout juste d’achever la partition pour ensemble vocal mixte, expérimentant les mélanges de timbres, la résonance et la spatialisation… Mais je n’en dis pas plus pour le moment, affaire à suivre !
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La musique assistée par ordinateur et la synthèse sonore occupent aujourd’hui un rôle essentiel dans la création musicale contemporaine. Nombreux sont les logiciels cherchant à reproduire électroniquement les sonorités naturelles des instruments. Mais l’intelligence artificielle peut-elle prendre la place d’un musicien expressif ? Les attaques, les nuances, les évolutions de timbres peuvent-elles être imitées par des machines ? La partition de cette suite pour ensemble vocal, percussions et machines, explore les liens étroits que l’ont peut observer entre les timbres naturels et les timbres virtuels. De résonances acoustiques naissent des sonorités synthétiques et inversement, rendant l’écoute mystérieuse et inquiétante aux oreilles de l’auditeur…
Composée en Août et enregistrée en Septembre et Octobre 2016, aux côtés du talentueux Samuel Allain aux commandes des prises de son et du mixage, j’ai aujourd’hui le plaisir de mettre en ligne les 15 numéros de cette suite expérimentale, que j’espère monter prochainement en concert…
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La Vierge des Glaces, Prélude
Pour orgue de cristal, voix d’alto solo, choeur de femmes et piano
Création les 2-3-4 Février, dans le cadre du Freshly Composed, à 21h au Centre de musique de chambre de Paris (salle Cortot)
Il y a quelques semaines, Jérôme Pernoo m’a invité à venir présenter mon travail de compositeur au Centre de musique de chambre de Paris, dans le cadre du Freshly Composed. L’objectif de ce beau projet étant de faire découvrir la musique des compositeurs de musique nouvelle au public, invité par la suite à participer à un financement participatif pour commander au compositeur une oeuvre pour la saison suivante.
L’envie de composer pour l’orgue de cristal mûrissait depuis plusieurs mois, l’occasion était donc parfaite pour tenter cette nouvelle expérimentation !
La Vierge des Glaces est un prélude inspiré du poème de jeunesse La Reine des Neiges d’Andersen (poème qui deviendra plus tard le célèbre conte entré aujourd’hui dans notre imaginaire collectif, à condition de ne pas se fier au détournement exercé par Disney !).
Le principe du prélude, tel que je l’imagine, repose sur les couleurs et les mélanges de timbres. L’orgue de cristal y occupe un rôle central. Le choeur de femmes se mêle aux résonances du cristal, les timbres se mélangent et se confondent, faisant naître l’harmonie. La voix soliste conduit la mélodie, le plus souvent écrite en dessous des accords chantés par le choeur, permettant ainsi au texte de se détacher. Le piano apporte de la précision dans les attaques des graves et élargit le spectre dans l’aigüe. Le tempo est lent et le silence occupe un rôle essentiel, permettant à une tension progressive de s’installer, pour atteindre un climax sur l’accord de la Vierge des Glaces, petit clin d’oeil wagnérien au passage…
Pour cette création, j’ai le plaisir d’être entouré par la cristalliste Cathy Tardieu, la soliste Angèle Chalençon et les choristes Alice Allérat, Marine Bouillé, Albane Meyer et Camille Monvoisin.
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